Labirinto onírico de Brennand

Uma visita à Oficina Francisco Brennand, na Várzea, pode ter como ponto de partida o Pátio do Templo, lugar central da cidadela erguida pelo artista plástico Francisco Brennand (1927-2019) ao longo de sua vida. Local com características surrealistas fantásticas em que a arte desponta a céu aberto, interagindo com a olaria, o ateliê e a terra que ocupa — uma mata preservada dentro do bairro recifense que Brennand assim definia: “A Várzea é o meu centro do mundo” —, em uma intersecção quase orgânica. Neste pátio fica o ovo primordial, o início da vida, do sonho e do percurso labiríntico que agora completa 50 anos. Para celebrar a data, o espaço lança a publicação No labirinto do sonho — 50 anos da Oficina Francisco Brennand, nesta terça-feira (11), das 14h às 16h30, no Teatro Deborah Brennand, dentro do museu. A data escolhida para o lançamento da obra no Recife — já ocorreu lançamento em São Paulo - é a mesma do aniversário do artista, que faria 97 anos. Neste dia, a entrada na oficina será gratuita. E o livro terá preço promocional de R$ 42 - depois, interessados terão que desembolsar R$ 197.

Escrito a muitas mãos — as tantas que construíram e refletiram o monumento — o livro revela o lugar onírico de arte, mito e espiritualidade, jamais estático, sempre em movimento, tal como a vida, o tempo, a natureza e o humano. O labirinto é uma construção mitológica erguida a partir da gigantesca erudição do artista, dos muitos livros de seu ateliê, das intermináveis pesquisas, da eterna cerâmica pela qual caiu de amores desde que Picasso ao material o apresentou, e dos seres vivos. Inclusive os microscópicos. A bióloga Cecilia Toro escreveu, em 2001, um artigo para a Revista Chilena de Historia Natural em que defendia um inconsciente coletivo biológico, em que o humano carrega memória escrita nos átomos e moléculas que fazem parte do universo que habitam. Sendo assim, diz a autora, “não estranha, portanto, que Brennand afirme que a argila tem memória, pois, na sua constituição molecular, está essa memória”. 

É também labiríntica a maneira como o livro foi construído, editorial e conceitualmente, pois compila artigos escritos por curadores, colaboradores, familiares e críticos, em épocas diversas, visto serem textos atemporais e, portanto, atualíssimos para refletir a obra do Mestre da Várzea. A cronologia é linha reta que se faz questão de tumultuar, em nome de vida e produção dinâmicos. “A oficina é um organismo vivo que se nutre da diversidade de olhares sobre o acervo do artista e do espaço que ele ergueu com a ajuda de muitos, a partir de um ideal próprio nos anos 1970”, diz o prefácio do livro, organizado por Ariana Nuala (gerente de educação e pesquisa), Olívia Mindêlo (gerente artística do museu) e Júlia Rebouças (ex-diretora artística da instituição). Esta última define a oficina como um potente espaço de criação, pesquisa e difusão artística constituída, segundo ela, “de mata e rio, feita de barro e fogo”. 

O livro de 304 páginas traz textos e imagens (ensaios visuais) que se desenham em quatro tomos: A ruína como princípio, Um fio que tudo perpassa, O poder do fogo e das formas e Um chamamento de arco. O símbolo da oficina — um arco e flecha, a arma de Oxóssi, divindade das religiões africanas — Brennand conheceu em viagem a Salvador em 1956. “Fiquei hipnotizado pela figura de Oxóssi, este arco e a flecha estilizados. E determinei que seria, definitivamente, a marca do meu ateliê, da minha oficina”, disse Brennand, em entrevista ao jornal O Povo, em 2006. O compositor, cantor e poeta Tiganá Santana reflete sobre o que chama de escultura-flecha: “O ofá é a tentativa de se modelar a espera, na cerâmica, quando os dedos parecem de ferro”. 

A influência africana na obra de Brennand e a leitura um tanto simplista do caráter erótico e primitivo de suas obras é apontada pelo curador Emanoel Araújo, em texto de 2004, em que sugere pensar em um Brennand antropofágico dos anos 1970, “quando a representação da natureza na sua obra tinha a grandeza da fertilidade da terra, a sensualidade suada do gesto grande, eloquente e brasileiro, e tão brasileiro que levou a que o expusessem numa bienal como ‘primitivo’. E como diria Mário de Andrade: ‘Primitivo em relação a quê’?”.

Apesar de nunca ter tido oportunidade de perguntar a Brennand o porquê da marca de sua cerâmica, Emanoel preferiu supor que, “tal como Oxóssi, também Brennand é um caçador, dono do tesouro das formas invisíveis que se escondem na mata e que capta e modela para colocá-las nos espaços mágicos da Várzea”. Aquele homem elegante a caminhar de bengala seria, segundo o curador, “a maior obra do universo”. 

SERVIÇO
Lançamento do livro No labirinto do sonho — 50 anos da Oficina Francisco Brennand
Onde: Teatro Deborah Brennand — Oficina Francisco Brennand (lançamento seguido de roda de conversa)
Quando: Terça-feira (11), das 14h às 16h30
Quanto: Acesso gratuito