O esforço da reinvenção da pompa no Oscar 2021

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A política diretriz do Oscar é a política da pompa. Entrando na década de seu centenário, a premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da maior indústria do cinema construiu sua reputação pela construção de uma imagem de glamour e pompa, com o mais economicamente poderoso dos cinemas globais reconhecendo quem são seus principais  nomes. Era uma indústria premiando a si mesmo, quase que uma luxuosa cerimônia de funcionário do mês, que conquistou uma atenção global a partir da construção de um imaginário de relevância e reconhecimento financiado pelas décadas de dominação do cinema norte-americano no mundo. Mas o caminhar da história do mundo e da própria arte trouxe uma certa demanda para que esse estilo hollywoodiano passasse a demonstrar mais sintonia com mudanças na sociedade, um pouco de “humildade”, afinal, um nível não radical de consciência social e abertura para o novo é très chic.

Assim os anos se passaram e o clube do Oscar, sempre majoritariamente formado por homens brancos, foi nessa caminhada de concessões para não sujar sua pompa, mas também garantir o privilégio dos pares dos membros da Academia. A criação de uma categoria para filmes do estrangeiro aqui, muitíssimos pontuais reconhecimentos de profissionais negros ali, assim foi seguindo. Mas os últimos cinco anos trouxeram a maior tensão para o dia a dia do clubinho que é a Academia. O poder de cobrança foi amplificado e pluralizado através das redes sociais, com sua capacidade de articular demandas antigas e importantes em uma simples hashtag — como foi o #OscarsSoWhite em 2016 —, vem colocando esse regime de concessões em xeque, com pressões por uma mudança mais estrutural do que uma abertura para alguns tokens de representatividade. 

O clamor é para que essa estética luxuoso, não necessariamente garantidora de um mérito artístico, mas certamente impulsionadora em aspectos de visibilidade e comercialização, possa ser usufruída mais democraticamente. Nesse cenário, o Oscar 2021, realizado no último domingo (25), é um marco da continuidade de uma política batizada de A2020, iniciada em 2016 pela Academia após a avalanche de críticas por falta de representatividade na premiação do ano anterior. A medida tem como principal objetivo aumentar e diversificar os membros votantes da premiação, incluindo mais mulheres, pessoas racializadas e de fora dos Estados Unidos. Com tal política, que enfrentou resistência interna de membros mais antigos, hoje temos um maior número de brasileiros votando, incluindo um pernambucano, como é o caso do diretor Kleber Mendonça Filho. 

De lá pra cá, vimos alguns atrasados pioneirismos no acesso à pompa, ao lado de uma intensificação nas cobranças. Vimos Parasita, um filme sul-coreano se tornar o primeiro não falado em inglês a ganhar a principal estatueta, por exemplo, em 2020. Mas, no mesmo ano, a atriz Issa Rae, ao anunciar os indicados ao prêmio de Direção, fez questão de ressaltar que apenas homens concorriam. Neste ano, a categoria teve duas mulheres na disputa pela primeira vez, sendo uma delas Chloé Zhao por Nomadland, vencendo e se tornando a segunda mulher a conquistar o prêmio e a primeira não-branca. Mas também se trata de uma categoria que facilmente poderia englobar outra mulher, Kelly Reichdart com o fabuloso First Cow e pelo menos dois diretores negros, como Shaka King, que teve seu Judas e o messias negro indicado nas principais categorias, e Spike Lee com Destacamento blood, um dos principais esnobados do ano.

Então esse fluxo entre pioneirismos e lacunas ainda não permite cravar que o sistema de concessões foi substituído por uma verdadeira mudança estrutural, apesar dos sinais serem positivos. É animador ver as categorias técnicas, por exemplo, reconhecendo profissionais negros, como a categoria de Melhor Figurino premiando Ruth E. Carter em 2019, a primeira mulher negra a conseguir tal feito e, dois anos depois, o mesmo acontecer com a de melhor maquiagem e cabelo, com a vitória de Jamika Wilson e Mia Neal por A voz suprema do blues, com essa última reforçando em seu discurso que um dia tal vitória não será incomum ou inovadora, mas normal.  

A POMPA POSSÍVEL NESTE 2021
O caminhar de mudanças pelo qual passa o Oscar se dá em um momento no qual sua cara pompa vem passando por testes de popularidade, vendo sua audiência oscilando e seu formato de uma longa cerimônia se desgastando. A pandemia acabou por alargar essa instabilidade, trazendo a noite de pior audiência da história da premiação, segundo números preliminares. Talvez o principal desafio desse ano fosse pensar uma noite que conseguisse não ser tão mitigada por uma fadiga global, que assola ao mesmo tempo o espírito de indivíduos, mas também a grande máquina de cinema hollywoodiano. 

Por um lado, temos um público vivendo dias de ressaca e luto por mais de um ano vivendo em uma pandemia e, por outro, o setor audiovisual continua sendo duramente impactado (dos grandes estúdios às produtoras independentes), incluindo o adiamento de lançamentos e gravações. Não que as obras indicadas deste ano sejam tapa-buracos, mas, inevitavelmente, o Oscar 2021 carrega uma aura de “o que poderia ter sido” desde antes de sua cerimônia, com as condições impostas pelo mundo ao redor. E tal cenário fora do padrão “antigo normal” levou a cerimônia para um caminho de limitações e experimentações, tentando se equilibrar entre não perder sua pompa e não soar mal perante a opinião pública em relação aos cuidados sanitários. 

Entrada da cerimônia deste ano, em Los Angeles. Foto: Matt Petit / ©A.M.P.A.S/ Divulgação

Coube a Steven Soderbergh, diretor com uma propensão a explorar tecnologias e formatos, comandar a cerimônia, com promessas de fazer o evento parecer mais um filme do que um programa de TV, algo que não foi tão concretizado assim. Para manter sua imagem de glamour, o Oscar não poderia fazer algo parecido como fez o Globo de Ouro, seu primo distante mais humilde, que teve seus vencedores recebendo o prêmio por meio de videoconferências. O primo rico não poderia ter a participação de suas estrelas como se dá em uma remota reunião de trabalho de um cidadão comum, mesmo sabendo que os riscos, por mais que se adote protocolos, ainda existiam e poderiam ser minimizados. 

Além da mudança de localidade e do reduzido número de presentes, uma das principais iniciativas foi um certo enxugamento da cerimônia, acertadamente colocando os números musicais para serem apresentados antes do evento principal e equivocadamente deixando de passar trechos dos filmes indicados, principal razão da existência da premiação, como exibia antes — ou seja, sem atiçar a curiosidade para uma busca por eles. Mas o verdadeiro tiro pela culatra foi a decisão de não mais encerrar a cerimônia com a entrega do prêmio de Melhor Filme, colocando os principais de atuação por último. A grande motivação especulada para tal alteração era a certeza de que o falecido ator Chadwick Boseman seria o vencedor da categoria, dando ao final do espetáculo uma impactante comoção emocional. O prêmio acabou indo para Anthony Hopkins, que não estava presente nem remotamente para discursar, transformando o auge em anticlímax. Situação, de certa forma, sintomática de uma premiação que corre contra anos de atraso em seu pertencimento a um mundo mais diverso e democrático. 

ROSTAND TIAGO, jornalista e crítico de cinema.