Alcançando todos os públicos

Banda de música é um termo guarda-chuva que abrange uma série de grupos formados por instrumentos de sopros e percussão que têm sua origem no século XVIII, particularmente com as bandas militares do regimento dos janízaros, os integrantes de elite do exército do Império Otomano — que consistiam em cristãos capturados na infância, escravizados e convertidos ao islamismo, os quais, além disso, eram proibidos de casar, morar fora dos quartéis, tomar bebidas alcóolicas e exercer profissões civis.

O contato militar e diplomático entre os países do oeste europeu e o Império Otomano fez com que as bandas de janízaros se incorporassem à cultura ocidental, proliferando-se, inserindo-se em outros contextos sociais — como os dos salões de festas, salas de concertos e praças públicas — e sofisticando a instrumentação ao longo do século XIX, ao adotar uma divisão de instrumentos mais racional, por famílias (como nas orquestras sinfônicas), e assimilar novidades neste campo, como os saxofones, os sax-horns e sousafones (em especial, no universo das bandas marciais).

Mesmo com essas inovações e reconfigurações, as bandas de música até hoje preservam uma célula típica das bandas de janízaros — bombo, pratos e caixa —, cuja sonoridade outrora exótica influenciou compositores como Lully, em um primeiro momento, Mozart, Haydn e Beethoven. Vale acrescentar, para chamar mais atenção a esse ponto do “exotismo assimilado”, que muitos dos instrumentos aos quais estamos acostumados hoje no universo sinfônico e das bandas, são originários de outras civilizações, a exemplo do gongo e da marimba, vindos do Extremo Oriente e da África subsaariana, respectivamente.

Ficam excluídas dessa caracterização terminológica introdutória que estamos fazendo as bandas como as entendemos no universo do rock e da pop music. Ficam excluídas, também, as orquestras de frevo e as big bands — embora estas duas últimas espécies derivem, em todos os aspectos, das bandas militares —, devido às delimitações de repertório e consequente especialização estilística. Em outras palavras, orquestras de frevo e de jazz atuam tocando frevo e jazz, não o repertório eclético das demais bandas.

Ainda assim, há categorizações complementares para o recorte que abordamos aqui. As bandas podem ser divididas em pequenas, médias e grandes, quanto à quantidade de integrantes; em sinfônicas, marciais e cívicas, quanto ao contexto social de atuação, sendo as cívicas conhecidas no Brasil sob denominações como: filarmônicas, euterpes, sociedades musicais, dentre outras menos recorrentes; e em militares, escolares e religiosas, no contexto social de caráter institucional.

BANDAS SINFÔNICAS
As bandas sinfônicas ou bandas de concerto são bandas de grande porte, geralmente entre 50 e 100 músicos, que surgiram da acomodação das bandas militares, em tempos de paz, ao universo das salas de concerto. Devido a essa adaptação a ambientes acústicos mais propícios, as bandas sinfônicas — hoje muito populares em países como os Estados Unidos, o Reino Unido e o Japão — agregaram alguns instrumentos antes apenas presentes nas orquestras sinfônicas e de câmara, como piano, harpa, violoncelos e contrabaixos, bem como, já no século XX, guitarra, baixo elétrico e teclado eletrônico.

O baixo elétrico é o instrumento de ofício do compositor, arranjador e maestro Nilson Lopes, que divide sua rotina entre os ensaios da Banda Sinfônica do Recife (BSR), de segunda a sexta, pela manhã; as aulas de Teoria Musical, Solfejo Harmonia e Prática de Conjunto no Centro de Educação Musical de Olinda (Cemo), três vezes por semana, à tarde e à noite; e as incessantes encomendas de arranjos que leva para seu escritório doméstico, em Abreu e Lima. No último trimestre de 2024, Nilson ocupou o posto de diretor geral da BSR, no lugar do maestro Nenéu Liberalquino — licenciado por questões médicas.

Segundo o regente, o repertório da BSR abarca três vertentes, explica: “A gente inclui música erudita, música de filme (trilhas sonoras) e música brasileira. Às vezes, música pop também, como Beatles ou Queen, por exemplo”. Esse ecletismo é uma marca registrada do repertório das bandas sinfônicas em geral, que costumam construir e ampliar seus acervos cedendo partituras umas às outras ou abrindo espaços para seus integrantes e parceiros escreverem transcrições de obras sinfônicas e arranjos de música popular.

Nilson eventualmente contribui com arranjos de diversos gêneros, especialmente brasileiros, e ressalta a contribuição pessoal de Nenéu ao acervo da BSR ao longo da trajetória do amigo e colega de trabalho como regente titular, desde o início de 2002. “Ele comprou muita partitura do próprio bolso. Tem muita coisa, também, do arquivo da própria banda, que já existia lá antes. E muita coisa ele me cedeu: arranjos já prontos, de arranjadores americanos”, frisa.

Fundada em 7 de outubro de 1958, durante a gestão do prefeito Pelópidas da Silveira, a BSR possui em torno de 85 integrantes, na atualidade, e realiza concertos regulares nas últimas ou penúltimas quartas-feiras de cada mês — no Teatro do Parque, no Bairro da Boa Vista. Já outras três bandas sinfônicas da Região Metropolitana do Recife funcionam sob a égide de instituições de ensino musical e eventualmente atuam como bandas cívicas: o Cemo, o Conservatório Pernambucano de Música (CPM) e a Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical (ETECM).

ATUAÇÃO CONSERVATORIAL E CÍVICA
A Banda Sinfônica do Cemo lançou seu primeiro e único CD, subintitulado Mestres pernambucanos, em 2018, com patrocínio do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura), em uma das últimas ações de Nilson Lopes no período em que ficou à frente do grupo, de 2009 até 2019. Além da redação e da coordenação do projeto do álbum, Nilson escreveu três das sete composições gravadas — as outras quatro foram assinadas por Maestro Forró, Maestro Spok, Cláudio Moura e Marcos FM.

As contribuições de Nilson também se estenderam às adaptações instrumentais, como na BSR: “Eu fazia muito arranjo porque é uma banda de escola e a gente não tinha uma verba específica para arranjos”. Ele acrescenta que a Banda Sinfônica do Cemo, quando não se apresenta nas dependências da escola, costuma participar de eventos diversos nos subúrbios e no centro histórico de Olinda, ou seja, atuando como uma banda cívica, o que influi diretamente na concepção do programa musical.

Conforme explica o maestro, “para tocar no meio da rua, eu dava prioridade a temas mais populares e de curta duração — três minutos, quatro minutos — , de modo a fazermos um repertório bem eclético. Todo mês eu fazia arranjo, porque a gente tinha que diversificar. A gente tocava muito, mas, embora o público fosse diferente em cada comunidade, as autoridades eram as mesmas, e eu não queria tocar as mesmas músicas”.

Em abril de 2019, Nilson Lopes passou o comando da Banda Sinfônica do Cemo para Marcos FM, que permaneceu no posto até maio de 2022. Também integrante do corpo docente do CPM, Marcos atua como professor de Regência e Prática de Banda no projeto Bandas de PE e coordenou a banda sinfônica desta instituição por seis anos, antes da do Cemo.

Implantado pelo CPM em 2009, o projeto Bandas de PE promove capacitações técnicas e artísticas a bandas cívicas de todas as regiões do estado em forma de imersão didática, pela qual professores da instituição ministram aulas a músicos das cidades anfitriãs durante um final de semana, com master classes de instrumentos, regência e editoração pela manhã — além de oficinas de prática de conjunto à tarde, com a finalidade de preparar uma apresentação pública, com docentes e discentes juntos, para marcar o encerramento de cada imersão.

VIVÊNCIA
Na Banda Sinfônica do CPM, Marcos FM eventualmente conduzia concertos didáticos para os alunos de iniciação musical do Conservatório, mas a demanda para apresentações em eventos externos se assemelhava ao que ocorre no Cemo, com a diferença de serem poucos os convites para inaugurações públicas. A vivência de Marcos em bandas, contudo, vem de sua cidade natal, Timbaúba, na Zona da Mata Norte de Pernambuco, onde regeu a centenária Banda Musical 1º de Novembro, mais conhecida como Pé de Cará, por nove dos 12 anos em que nela permaneceu.

O trânsito pelas sociedades musicais o permite traçar um perfil seguro da atuação desses grupos fora da cidade grande. “No interior, a banda é chamada para tocar em inauguração de calçamento, inauguração de hospital, inauguração de praças. Então tem um calendário mais fixo, daquelas datas festivas já consagradas — Dia das Mães, Sete de Setembro, Natal — e outro, de eventos que dependem muito de o maestro criar.” Dentre os eventos mais habituais, Marcos FM destaca as festas de padroeiros ou de emancipações civis, quando uma ou mais bandas convidadas protagonizam as alvoradas e/ou as retretas (por vezes chamadas de tocatas).

“Muitas vezes as igrejas pedem a presença da banda nas procissões. Após a procissão, tem a retreta, que é o momento em que a banda toca em frente à igreja (ou na praça mais próxima). E muitas vezes a banda recebe convites de cidades da vizinhança para poder tocar na emancipação política. Neste caso, a gente costuma fazer a alvorada: a banda sai pelas ruas, umas seis horas da manhã, tocando dobrados, e alguém sai à frente mostrando o caminho que a banda vai seguir. Tem as pessoas soltando fogos também, para os moradores perceberem que está acontecendo alguma coisa na cidade.”

Após as alvoradas, descreve, as bandas convidadas podem voltar para suas cidades de origem e regressar novamente aos municípios e distritos convidantes à noite, se estes não têm condições de prover hospedagem e alimentação durante o dia. Tal detalhe escancara uma das mais notáveis injustiças do meio artístico, ante contratações milionárias de artistas feitas sem licitação, muitas vezes contestadas pelo Ministério Público ou pelos tribunais de contas, e que jogam para escanteio a situação precária de profissionalização ou, pelo menos, de apoio digno aos músicos de bandas de interior.

CARLOS EDUARDO AMARAL, jornalista, pesquisador, crítico musical e compositor