O choque do cinema com a complexidade

A Revista Continente teve acesso, em primeira mão, ao mais novo trabalho do diretor Marcelo Pedroso, o filme Por trás da linha de escudos, produzido por Kika Latache e Lívia de Melo, com fotografia de Luis Henrique Leal, som direto de Rafael Travassos e direção de arte de Carlota Pereira. O novo longa de Pedroso estreia neste mês tanto no Cachoeira Doc (dia 9) quanto no Festival de Brasília (dia 21), evento que vamos mais uma vez cobrir. Confira abaixo a nossa revisão crítica do filme.

O choque é, por definição, o encontro violento de um corpo com outro. O atrito entre partes que, no momento do contato direto, se repelem energicamente.

O choque, na configuração espacial do Brasil, é também o nome que se dá a uma divisão de elite da Polícia Militar, treinada para conter e reprimir manifestações que desafiem a ordem do Estado.

O choque, na configuração temporal dos anos 2010, é igualmente um estado das coisas, a manifestação de um espírito do tempo em constante colisão, de intolerância e não-escuta.

O quarto longa-metragem de Marcelo Pedroso se coloca no exercício de entrar em choque com a alteridade para, nessa ação, questionar até que ponto a própria realização do filme é capaz de gerar aderência ou repulsa quando faz tocar dois corpos aparentemente tão impermeáveis entre si: a polícia e as pessoas sobre quem essa mesma polícia já despejou spray de pimenta e bombas de gás lacrimogêneo. Sendo uma dessas pessoas o próprio diretor do filme.

Seria fácil dizer que a chave de entrada em Por trás da linha de escudos nos leva a esse enfrentamento entre o filme e seu objeto, entre o diretor e aquela organização sem rosto que atuou na violenta retirada dos militantes do movimento Ocupe Estelita no dia 17 de junho de 2014. Mais fácil ainda seria afirmar que a proposta de Pedroso e sua equipe é apenas de reconhecer quem é essa polícia para tentar de alguma forma desmaterializá-la enquanto um objeto institucional e apresentá-la nas particularidades subjetivas por trás de cada farda. Seria tão fácil quanto presunçoso e condescendente.

Mais próximo da pulsação nuclear ao filme está, na verdade, a ideia de que quem precisa ser desmaterializado enquanto autoridade que aponta o dedo sobre o certo e o errado é o próprio cinema. Mais particularmente, o cinema que se dedica a pensar criticamente o mundo. Pedroso, que se mantinha longe do enquadramento em seus longas anteriores, agora se põe em cena como um dos personagens centrais e, com isso, se coloca como objeto a ser igualmente investigado. A pergunta “quem são esses policiais?” deve, assim, puxar outra questão igualmente importante “quem é o diretor e a equipe que filmam esses policiais?”

É na ação de virar a câmera para si mesmo que Pedroso exercita a potência de um dispositivo que tem sido bastante debatido na produção recente do cinema nacional: a filmagem de personagens que, ao desconhecer as convicções de quem seleciona e monta suas imagens, extrai dos sujeitos/objetos gestos e depoimentos sintomáticos da nossa sociedade. Mas essa prática, já utilizada anteriormente pelo mesmo Pedroso, é agora posta em xeque por um filme que problematiza o status de autoridade do olhar que o cinema tem.

Em um momento sociopolítico do Brasil em que se cultiva a bipolarização de ideias, Por trás da linha de escudos constrói toda uma tensão sobre esses aparentes polos opostos para, logo depois, tentar desconstruir todos eles. Eis então o grande choque, o de se colocar, ainda que por meio de uma ação performativa, na pele de quem, atrás da farda, da viseira e dos escudos gigantes, automatizou seu pensamento e seu corpo em nome do Estado, da ordem e do progresso. Há, portanto, uma premissa: não há vítimas quando todos são vítimas, do mesmo modo que são poucas as possibilidades de conciliação quando o gás lacrimogêneo cega e asfixia tanto quem o recebe quanto quem o dispara. Nessa zona de indiscernibilidade, cabe ao cinema tentar manter os olhos abertos.

Mais uma vez usando como recurso simbólico a bandeira do Brasil, aquela mesma que sobrevoava o mal-estar do projeto desenvolvimentista em Brasil S/A, seu longa anterior, Pedroso agora joga sobre esse lábaro as estrelas que o cabem: carrapatos.  Uma nação sugada pela ideia de que escudos nos empurram pra frente.