O texto que se segue não existiria sem o tempo de escuta e reflexão – tudo ainda muito incipiente, vale ressaltar –, de conversas que circularam durante a edição a 50ª edição do Festival de Brasília. Não apenas aquelas registradas em espaços institucionais, ou seja, nos debates promovidos pela própria organização do evento, mas também pelas trocas que acontecem às margens desses espaços, em rodas de conversas, durante o café, almoço e a cerveja do fim de noite. Escrever isso parece desnecessário, redundante e, em certa medida, um prólogo que enfraquece o status de autoralidade das ideias, ao mesmo tempo que pode ser lido como uma tentativa de se eximir da responsabilidade de lançar essas ideias com uma assinatura própria.

Oxum, rainha das cachoeiras, orixá do amor e da prosperidade, clama o corpo do filme. Força movendo planos, luz, falas, medos, desejos, fantasmas, o de dentro e o de fora do quadro. Intensidade de renovação, água que limpa e abraça numa história que conta a morte para falar sobre as possibilidades do viver, não apenas dos personagens em cena, mas do próprio cinema. Café com canela, primeiro longa-metragem de Glenda Nicácio e Ary Rosa é da ordem (ou desordem) da presença e do tato sem, contudo, perder a potência narrativa e associativa das imagens. 

A responsabilidade de fazer uma curadoria de um festival de cinema, tenha ele o tamanho que for, passa por saber identificar a potência das imagens quando elas são colocadas em atrito. Há aí um exercício de montagem, igualmente cinematográfico, de juntar filmes que, uma vez dispostos um ao lado do outro, construam uma história própria que vai além de suas respectivas propostas individuais. E a história que foi contada na primeira noite da mostra competitiva do 50º Festival de Brasília foi um testemunho sensível de como o próprio cinema, esse a quem se reivindica um papel fundamental no pensamento crítico sobre ser brasileiro, é também um manifesto das sobrevivências coloniais que pairam sobre nós. Um testemunho de que as estruturas opressoras do Brasil escravocrata se repetem nos atos falhos do próprio pensamento da elite intelectual de esquerda.

A Revista Continente teve acesso, em primeira mão, ao mais novo trabalho do diretor Marcelo Pedroso, o filme Por trás da linha de escudos. O novo longa do cineasta pernambucano estreia neste mês tanto no Cachoeira Doc (dia 9) quanto no Festival de Brasília (dia 21), evento que vamos mais uma vez cobrir. Confira abaixo a nossa revisão crítica do filme.